A fines de septiembre, el cine de la Universidad Católica proyectó El Evangelio de la Revolución, documental de François-Xavier Drouet (Francia, 1979) que abarca la relación íntima que tuvo la Teología de la Liberación (y aquellos que la practicaban) con los movimientos sociales y revolucionarios en Latinoamérica, durante la segunda mitad del siglo XX.
La vida que vendrá, documental de la directora y productora chilena Karin Cuyul Contreras (1988), recibió recientemente el premio Mejor Película Abraccine en la categoría Territorio de la Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte (Brasil), entregado por la Asociación Brasileña de Críticos de Cine. Estrenado en 2025 en FICValdivia, tuvo un recorrido por destacados festivales como FIidocs, FICViña y el Festival Internacional de Documentales de Montreal (Canadá) y espera llegar pronto al streaming,
Basada en los hechos reales que narra el periodista Fernando Villagrán en Disparen a la bandada, segundo largometraje de Juan Pablo Sallato y primero de ficción, Hangar rojo se hizo esperar antes de ser estrenada en Chile. Filme sobre decisiones morales, se adentra en estas estructuras rígidas de la Fuerza Aérea a través de los ojos de un subordinado que comienza a entender la existencia más allá de la debida obediencia.
Reproducimos acá la entrevista a Hans Stange y Claudio Salinas realizada por Alejandro Gabriel Lagos para la página web Bellas Letras. El texto gira en torno a los conceptos que desarrolla el libro Monumentos espectrales. Desajustes del audiovisual chileno con la historia y la memoria (Universidad de Chile, 2026) en que los académicos, junto a Ignacio del Valle, fueron responsable de la compilación de artículos y del punto de vista desarrollado. Los tres son integrantes del Comité Editorial de Primer Plano.
A lo largo de seis décadas, Patricio Guzmán hizo de la memoria y la historia traumática de Chile el centro de una obra ineludible, con pocas equivalencias en la historia del documental. Su trayectoria estuvo atravesada por el exilio, el reconocimiento internacional y una relación compleja con su país de origen. Este artículo propone un recorrido por las distintas etapas, búsquedas y tensiones que marcaron su cine.
En 1976, Taxi driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En este medio siglo, el filme se instaló como un imprescindible y tras ella, los
nombres de Martin Scorsese y Robert De Niro se volvieron inseparables en el imaginario del cine. En el aniversario de su estreno, la Cineteca de la Universidad de Chile exhibe y revisa dos documentales relativos a ella.
Largometraje número 17 (ya va cerca de la veintena), este filme de Cristián Sánchez Garfias deambula, como sus personajes, entre algo que es cercano a la realidad, a lo fantástico, lo onírico, lo mítico. ¿Se refiere Sánchez, con el título, a este oficio al que ha dedicado la vida? ¿O a la vida misma? Estrenado en 2024, la Cineteca Nacional de Chile lo ha vuelto a poner en cartelera, como muestra de un cine que no le rinde pleitesía ni a la taquilla, ni a las lógicas del cine internacional.
Primer Plano reproduce esta columna de Luis Horta, coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile, con la autorización de la Facultad de Comunicación e Imagen de la misma casa de estudios, donde fue originalmente publicada. Una mirada en profundidad sobre un documentalista cuyo legado permitirá a Chile no perder la memoria.
Para la directora, fotógrafa y artista visual chilena-argentina Celeste Rojas Mugica (1987), los referentes más determinantes para la realización de Una sombra oscilante, su primer largometraje documental, no pertenecen necesariamente del campo cinematográfico o artístico, sino al de los afectos: al amor que desarrolló desde niña por la revelación de las imágenes en un cuarto oscuro junto a su papá y sus amistades que la rodearon en el proceso de construcción de esta película.
