Comienza con un relato deportivo clásico, pero pronto Marty Supreme deriva hacia una comedia negra frenética sobre la obsesión por el éxito. Josh Safdie construye un retrato incómodo de la ambición estadounidense, encarnado por un protagonista magnético y repulsivo. Entre el caos narrativo y la energía desbordante de Timothée Chalamet, la película oscila entre el vértigo, la ironía y el agotamiento.
En un pueblo minero del norte de Chile, a principios de los años ochenta, corre el rumor de la propagación de una desconocida enfermedad que se transmite a través de la mirada entre dos hombres: La misteriosa mirada del flamenco, aclamada ópera prima del director Diego Céspedes, representa un hito en la escena del cine chileno por su mirada auténtica y sensible en este melodrama queer sobre vínculos, comunidad y resistencia.
Entre el deber de memoria y la sátira política, El agente secreto (2025) indaga en la complicidad de las élites civiles con la dictadura brasileña. El nuevo filme de Kleber Mendonça Filho aborda, con maestría narrativa y una poderosa puesta en escena, el pasado autoritario para reflexionar sobre el Brasil actual.
Entre 1927 y 1940, el cine experimentó su transformación más radical. El sonido sincronizado redefinió el lenguaje cinematográfico, obligando a reinventar técnicas y narrativas. Hollywood consolidó su sistema de estudios como modelo industrial dominante y los géneros cristalizaron en fórmulas reconocibles. El star system alcanzó su apogeo. La animación industrial floreció con Disney. El medio que había madurado en silencio aprendió a hablar, cantar y pensar en sonido.
Con pocos elementos, Diego Soto ha compuesto un filme que reivindica, sin discursos, la ingenuidad, la bonhomía, el amor. Nada fácil de hacer en estos tiempos en que pareciera campear el mal y en el que el cine está lleno de violencias de todo tipo, traiciones, asesinatos, distopías casi siempre horrendas. Su argumento podría pasar como la filmación del diario de vida de una adolescente. Pero no es eso. Es un filme maduro, sobre gente madura.
Envoltura elegante y colorida, actuaciones de alta envergadura, dosis de inteligencia y caricatura política en un metraje que parece querer explicarle un chiste ecológico a un empresario. En su nueva película, del coreano Park Chan-Wook parece querer que el público recuerde lo que ya es evidente ¿para todos?
Un actor estadounidense, residente en Tokio, es contratado por una inusual agencia para los occidentales: una que arrienda personas para suplir la soledad de otras. En un Tokio donde la hiperconexión tecnológica y el aislamiento emocional se mezclan con el vértigo de calles y edificios, y con la imponente mirada a la lentitud de la memoria, la trama es una crítica a el neoliberalismo que ha industrializado las relaciones. Pero su directora, Hikari, no grita: presenta en cambio una radiografía íntima.
La adaptación de una novela deliciosamente triste da una película atractiva, aunque su efecto sobre las relaciones entre vida y representación sean los que la era de la post-verdad quiere admitir. Relato sobre la muerte del hijo del dramaturgo, permite reflexionar sobre que explicar la obra de un artista mediante las vicisitudes de su vida nunca ha permitido comprender la historia de las formas estéticas, las fuerzas puestas en juego y el grado de ocultamiento o explicitación simbólica que un creador otorga a su creación.
El clásico de la literatura latinoamericana vuelve a la pantalla grande y con Jennifer Lopez como la arácnida femme fatale de la novela de Puig. El director de la premiada Dioses y monstruos entrega una propuesta ambiciosa que intenta combinar aspectos políticos y fantasiosos en transiciones que no fluyen ni conectan, pero ese mismo caos que la rodea resulta, en algunas ocasiones, hipnóticamente atractivo.
