¿Por qué serán las mujeres el mayor problema de los ceñudos y barbones clérigos de Irán? Quizá la respuesta esté en Persépolis, el ya clásico filme de animación que ha vuelto a la palestra debido a la trágica muerte de su realizadora. En Santiago, el cine arte Normandie ha programado una función especial.
Backrooms se vuelve una película mucho más interesante que su propia premisa. No es solamente “un tipo entra a un laberinto y algo lo persigue”. Es una película sobre la arquitectura como estado mental, sobre la rutina como prisión y la culpa como espacio. También habla del daño que una persona puede convertir en identidad y sobre personas que viven una vida atrapados en sistemas viejos, repetidos, vacíos, pero todavía operativos.
Un ciclo destinado a filmes que asumen diversas perspectivas para hablar de las diversidades sexuales es el programado para junio por el Círculo de Periodistas en conjunto con revista Primer Plano. Una programación atractiva, además de interesante que permite conversar sobre el tema, además de ver buen cine e, incluso, un clásico, en el mes internacional del Orgullo LGBTQIA+. Todas las funciones tienen entrada liberada y son los lunes a las 18:00, a excepción del 29, por ser feriado en Chile.
La historia de La Casa de los Espíritus, escrita por Isabel Allende en el año 1982, se hizo sin un país definido para que pudiese ser entendida por un público mucho más amplio. Ciertamente, el mismo modelo de negocio vuelve a funcionar 40 años después con esta adaptación de Francisca Alegría y Fernanda Urrejola para convertirse en la exitosa y recientemente estrenada serie de televisión en la que la misma autora participa como productora ejecutiva.
El Teatro Novedades dedica junio al cine que explora márgenes y vulnerabilidades. Cuatro funciones serán proyectadas los miércoles a las 19:00 horas en Cueto 257, barrio Yungay. El ciclo incluye cine francés de los 90, un documental chileno sobre hongos, cortometrajes queer y un drama sobre duelo familiar.
A los 76, el otrora gran Pedro Almodóvar propone en Amarga Navidad, su largometraje número 24, una película de irreprochable factura técnica y cinematográfica, que se sostiene con parejo interés dirigida –claro está– a un espectador iniciado. El propio realizador no pudo referirse a ella con más brutal honestidad cuando, al presentarla en su estreno en Cannes, confesó a la prensa: “Estoy harto de mí mismo”.
Monumento cinematográfico conmemorativo a los ochenta años de la República de Italia, esta ficción es cercana a una parábola sobre unos tiempos actuales, ya muy cercanos al pasado. En escenografía palaciega, vacía de gritos y densa de susurros éticos, sus ausencias tienen un nombre simbólico: Aurora…
Escasamente conocemos Rapa Nui. Sabemos que hay moais, langostas, atunes, toromiros y sau-sau. Y habitantes. Quizá quisiéramos ir. Pero resulta caro. Por eso documentales como Ŋa Hinarere (Los Hijos) de Leonardo Pakarati son invaluables. Abren los ojos a realidades ignotas. Problematizan un territorio que, a simple vista, parece el paraíso. Vaya este texto no solo como comentario al filme, sino como homenaje, a pocas semanas de su partida hacia el horizonte, para Isabel Pakarati, Patrimonio Vivo de la Humanidad, como la nombró la Unesco.
El filme, ganador del León de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, abrió Femcine 2026, con la tácita invitación de su directora, la tunecina Kaouther Ben Hania, a que el público replique la voz de Hind Rajab. Sin embargo, ¿cómo se puede hacer eco de una película si la audiencia queda sin palabras? El nudo en la garganta se sostiene a lo largo de la cinta y es casi imposible hablar, porque el filme recrea la desesperación de una niña palestina cuya familia ha muerto al ser baleado el auto en el que viajaban por tropas israelíes en Gaza.
